Les poissons

Poisson matisse

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Artiste HENRI MATISS (1869-1954) POISSONS ROUGES. 1911

Qui parmi ceux qui ont vu cette image au Musée des Beaux-Arts. A. Pouchkine, à Moscou, ne s’est pas surpris en pensant qu’il ne pouvait pas détourner les yeux du poisson aux yeux de chiot rouge vif éclaboussant dans l’aquarium. Quel est le problème?

Matisse a abordé ce motif plus de dix fois, modifiant de différentes manières la composition, la forme de l'aquarium et la couleur. Par exemple, sur la photo située dans le Museum of Modern Art de New York, il a poussé le navire avec le poisson jusqu'au bord gauche de la toile et placé au centre un vase à fleurs rouges, à côté duquel on peut voir une statuette de femme allongée. Grâce à l'harmonie des couleurs de l'air délicates, cette chose est empreinte d'une telle paix, comme si le tableau ressemblait en fait à une chaise, ce qui, selon l'artiste, mérite le travail après le tapage et le travail que le spectateur mérite.

Dans la toile de Moscou règne une autre ambiance: optimiste, joyeuse et créée en couleur. Les poissons rouges ne sont pas seulement un élément compositionnel, mais également un centre coloristique de la photo. Les feuilles vert vif qui les entourent, en raison de leur contraste, rendent les taches rouges encore plus lumineuses. C’est par les couleurs chatoyantes que nous reconnaissons immédiatement Matisse, et grâce à la couleur, la contemplation de ses peintures devient un régal pour les yeux. Il semble que l’auteur de telles toiles colorées ait une vie facile et sans nuages, mais ce n’est pas le cas. Pour être considéré comme un professionnel et rester fidèle à ses principes de création, l'artiste a dû surmonter de nombreuses difficultés.

drugnboobs "Je rêve d'harmonie, de clarté et de transparence dans ma peinture. Je rêve de peintures qui calmeront et n'enthousiasmeront pas le spectateur; des peintures aussi confortables qu'un fauteuil en cuir dans lequel vous pourrez vous détendre du fardeau des soucis."
Autoportrait dans un t-shirt à rayures (1906)

Henri Emile Benoit Matisse est né le dernier jour de 1869 à Le Ca-de-Cambresis, dans le nord-est de la France, dans la famille d'un marchand de grains et de peinture. Matisse a eu une enfance heureuse. Après avoir quitté l'école, Henri a étudié le droit à Paris. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme avocat à Saint-Quentin. Le travail semblait à Matisse infiniment ennuyeux. Le tournant de sa vie était une maladie. Afin de «dissiper» son fils après sa guérison après une opération à l'appendicite, sa mère lui a présenté une boîte de peintures. «Quand j'ai commencé à écrire», se souvient Matisse plus tard, «je me sentais comme au paradis…»
Après avoir obtenu l'autorisation de son père, il se rendit chez l'artiste de la capitale où il entra en octobre 1891 à l'Académie Julian. Relations avec Adolf Bouguereau, dans l’atelier duquel il s’est retrouvé, Matisse n’a pas travaillé et il a rapidement rejoint l’école des beaux-arts de Postau Moreau. C'était le destin. Tout d’abord, Moreau s’est avéré être un excellent enseignant; d'autre part, ici, dans son atelier, le futur artiste se lie d'amitié avec Albert-Marcé et Georges Rouault, ses futurs associés du fauvisme.
Table à manger (1897)

Blue Pot et Citron (1897)

Fruit et cafetière (1899)

Sur les conseils de Moreau, il copia avec diligence le travail de vieux maîtres du Louvre. Les idées du maître, qui croyait que l’essentiel chez le peintre - sa capacité à exprimer son attitude vis-à-vis du monde en couleurs, trouvaient une réponse vivante dans l’âme du jeune Matisse. Quant à sa manière d’écrire de l’époque, c’était presque impressionniste. Mais la couleur, initialement étouffée, a progressivement pris de la force et a même commencé à acquérir une signification indépendante dans les œuvres de l'artiste, qui voyait en lui "le pouvoir de souligner un sentiment".
Vaisselle sur la table (1900)

Plats et Fruits (1901)

Les contours de Notre-Dame la nuit (1902)

Atelier au grenier (1903)

Il a vécu Matisse à cette époque difficile. Il avait une fille illégitime qui nécessitait des soins. En 1898, l'artiste épouse Amélie Pereire. Les jeunes mariés ont passé leur lune de miel à Londres, où Matisse s’est intéressé au travail du grand maître de la couleur Turner. De retour en France, le couple part pour la Corse (les couleurs étonnantes de la Méditerranée se cassent alors dans les toiles du peintre). À cette époque, Matisse rencontra Paul Signiac et s'intéressa au divisionnisme, dont le sens était dans la lettre avec des points individuels de couleur primaire pure.
Place de Saint-Tropez (1904)

Luxe, paix et plaisir (1904)

Été de 1905, Matisse passa sur la côte sud de la France. Là a commencé son départ de la technique du divisionnisme. L'artiste, avec sa tête, s'est lancé dans des expériences avec la couleur, essayant de créer sur la toile des contrastes de couleurs impensables jusqu'à présent. Au Salon d'automne de 1905, il se produit avec Vlaminck, Derain et Marche. Les critiques ont trouvé leurs images "hérétiques". Les auteurs de Samikh L. Voksel appelés "sauvages" - de ce mot français est né le nom de la nouvelle direction artistique ("Fauvisme"), non sans fierté prise par les jeunes révolutionnaires de la peinture.
Les fans de ce groupe ont été retrouvés immédiatement. Leo Stein et sa sœur Gertrude (célèbre écrivain) ont acquis le tableau sensationnel de Matisse "Femme au chapeau" et Paul Signac a acheté son oeuvre "Luxe, paix et plaisir". Steins sont devenus amis avec l'artiste. Cette amitié dans son destin signifiait beaucoup. De nouveaux amis ont présenté Matisse à Picasso, un jeune homme, un certain nombre de critiques influents et le collectionneur russe S. Shchukin. Tout cela a considérablement amélioré la situation financière du peintre. Il s'installe dans un nouveau domicile à Issy-de-Mulino et entreprend plusieurs grands voyages, se rendant en Afrique du Nord, en Espagne, en Allemagne et en Russie.
Femme au chapeau (1905)

Madame Matisse (1905)

En 1909, Chtchoukine commanda deux panneaux à Matisse pour son hôtel particulier à Moscou: «Danse» et «Musique». En travaillant sur ces œuvres, l’artiste a réussi à atteindre une harmonie absolue de formes et de couleurs. "Nous recherchons la clarté, en simplifiant les idées et les significations", a-t-il expliqué plus tard. "La danse" a été écrite par moi dans trois couleurs. Le bleu indique le ciel, le rose les corps des danseurs et le vert une colline. "
Danse (1909)

Musique (1910)

Pendant les années de guerre, Matisse (qui n’avait pas grandi dans l’armée) développait activement de nouveaux domaines artistiques - la gravure et la sculpture. Il a vécu longtemps à Nice, où il pouvait écrire calmement. Il a rencontré sa femme de moins en moins. C'était une sorte de reclus, un service fasciné à l'art, auquel il se consacrait maintenant entièrement. La reconnaissance de l'artiste, quant à elle, a longtemps outrepassé les frontières de la France.
Paysage marocain (1911-1913)

Poissons rouges (1911)

Portrait de la femme de l'artiste (1912-1913)

Yvonne Landsberg (1914)

Trois soeurs Triptyque (1917)

Laurett avec une tasse de café (1917)

Écran maure (1917-1921)

Dos nu (1918)

Montalban (1918)

Intérieur avec étui à violon (1918-1919)

Tableau noir (1919)

Femme devant l'aquarium (1921)

Fenêtre ouverte (1921)

Genou surélevé (1922)
Ses peintures ont été exposées à Londres, à New York et à Copenhague. Depuis 1927, son fils Pierre participe activement à l'organisation d'expositions de son père. Pendant ce temps, Matisse continue de s’essayer à de nouveaux genres. Il a illustré les livres de Mallarmé, Joyce, Ronsard, Baudelaire, créé des costumes et des décors pour des productions de ballet russe. L'artiste n'a pas oublié de voyager, après avoir voyagé aux États-Unis et passé trois mois à Tahiti.
En 1930, il reçoit une commande d'Albert Barnes pour une peinture murale, censée décorer le bâtiment de la collection de peintures Barnsov à Merion, dans la banlieue de Philadelphie. Matisse a de nouveau choisi le thème de la peinture (comme il l'avait fait il y a 20 ans lorsqu'il travaillait pour Shchukin). Il découpa d'énormes figures de danseurs dans du papier de couleur et les épingla sur une immense toile afin de trouver la composition la plus expressive et la plus dynamique.
Danse (1932-1933)

Depuis le début de la Seconde Guerre mondiale, Matisse s’est presque rendu au Brésil (le visa était déjà prêt), mais a finalement changé d’avis.
Nu rose (1935)

En 1940, il a officiellement demandé le divorce d'Amélie et un peu plus tard, il a reçu un diagnostic de cancer de l'estomac. L'artiste a eu deux opérations très compliquées. Matisse a été alité pendant longtemps.
Portrait de Delektorskaya (1947)

L'une des personnes qui s'occupaient du malade Matisse était Monica Bourgeois. Quelques années plus tard, Matisse apprit que son ami était atteint de tuberculose. Il prit ensuite le voile sous le nom de Jacques-Marie au monastère dominicain de Vance. Jacques-Marie a demandé à l'artiste de corriger ses croquis de vitraux pour la chapelle du Rosaire du monastère. Matisse, de son propre aveu, a vu dans cette requête "un dessein vraiment divin et un certain signe divin". La conception de la chapelle, il a pris lui-même.
L'intérieur de la chapelle du Rosaire à Vance (1950)

Odalisque
L'intérêt de Matisse pour l'Est a dicté la création d'une série de peintures représentant Odalis (habitants de harems).
Odalisque en pantalon rouge (1917)

Odalisque (1923)

Odalisk avec une écharpe verte (1923)
Odalisca, harmonie en rouge (1926)

Odaliski sur le canapé (1928)

Odalisque (1928)

Odaliski dans une jupe transparente. Lithographie en noir et blanc (1929)

Jazz
En 1947, Matisse reçut l’offre de monter un album d ’" improvisations en couleur et en rythme "appelé" Jazz ", qui serait l’analogue visuel des compositions des célèbres musiciens de jazz Louis Armstrong et Charlie Parker. Tout en travaillant dessus, l'artiste a découpé des figures dans des feuilles de papier couleur gouache, «sculptant des sculptures aux couleurs vibrantes» et «faisant revivre» ses souvenirs d'enfance de traîneau, de clowns de cirque, de gymnastes et de cow-boys.
Une paire de ciseaux est devenue un outil qui lui a permis de résoudre les problèmes de couleur, de forme et d’espace. "Les silhouettes en papier", nous citons Matisse, "me permettent d'écrire en couleurs pures, et cette simplicité garantit l'exactitude. Ce n'est pas un retour aux sources, c'est le dernier point de la recherche."
Icare (1947)

Le cirque (1947)

Cheval, cavalier et clown (1947)

Luge (1947)

Nice
Pour la première fois, Matisse est arrivé à Nice en 1917 et est immédiatement tombé amoureux de cette ville. L'artiste était absolument fasciné par la lumière locale - "douce et mince, malgré son éclat". Matisse a un jour confié à l'un de ses amis: "Quand j'ai réalisé que je pouvais me réveiller au milieu de ce monde, j'étais prêt à mourir de bonheur. Ce n'est qu'à Nice, loin de Paris, que j'oublie tout, que je vis en paix et que je respire librement" .
Rester à Nice pendant toute une période dans les œuvres de Matisse - l'une des plus fructueuses. Ici, il a écrit plus de cinquante de ses odalisoks, ainsi qu'un certain nombre de scènes de maison et une série de vues de la fenêtre - telles que "La femme à la fenêtre".
Intérieur de Nice (1919)

La femme à la fenêtre (1924)

Papier femmes
Au cours des dernières années de sa vie, Matisse n'a pas cessé d'expérimenter (cependant, il ne s'est jamais fatigué de le faire). Sa prochaine passion était la «peinture» au moyen de figures découpées dans du papier.
Zumla (1950)

Pour la première fois, Matisse s'est rendu en Afrique du Nord en 1906 - de son propre aveu, afin de "voir le désert de ses propres yeux". En 1912, il s'y rendit deux fois. Quelques années avant le premier voyage au Maroc, l'artiste était profondément impressionné par les sculptures africaines exposées à Paris. En 1910, il visita l'exposition d'art islamique à Munich, puis parcourut l'Espagne à la recherche d'une "trace maure" dans la culture de ce pays.
Au cours de son long séjour au Maroc (il a vécu à Tanger), Matisse était fasciné par la nature et les couleurs de l’Afrique du Nord. Ici, il a peint les célèbres peintures "Vue de la fenêtre" et "Entrée de la Kazba".
La vue depuis la fenêtre (1912)

L'entrée de la Kazba (1912)

Apportez l'expérience immédiate de la vie
"La signification de l'artiste se mesure au nombre de nouveaux signes qu'il introduira dans le langage plastique", écrit Matisse. Quand un artiste, qui sait qu'il n'est pas une quantité vide d'art, prononce de telles maximes, il parle d'abord de son travail. Question: quels nouveaux signes dans le langage plastique que Matisse lui-même a introduit? Et beaucoup. Pour la simplicité extérieure de ses peintures, parfois, vous ne verrez pas cela - il semble que "tout le monde le pourrait".
Paysage marin (1905)

Fenêtre (1905)

Intérieur avec une fille (1905-1906)

Portrait d'André Derain (1905)

Le bonheur de l'existence (joie de vivre) (1905-1906)

La mer à Collioure (1906)

Nu couché (1906)

Gypsy (1906)

Tapis d'Orient (1906)

Sailor II (1906-1907)

Luxe I (1907)

Nu Bleu (1907)

Musique (sketch) (1907)

Rivage (1907)

Madame Matisse vêtue d'une robe à rayures rouges (1907)

Nature morte dans les tons bleus (1907)

Greta Mall (1908)

Bowling (1908)

Nappe bleue (1909)

Nu dans un paysage ensoleillé (1909)

Nature morte avec 'danse' (1909)

Conversation (1909)

Satir et Nymphe (1909)

Fille avec un chat noir (1910)

Poissons rouges (1911)

Fleurs et une assiette en céramique (1911)

Nature morte espagnole (Séville II) (1911)

Portrait de famille (1911)

Manila Shawl (1911)

L'intérieur en aubergine (1911-1912)

Poissons rouges à l'intérieur (1912)

Danse avec les capucines (1912)

Fenêtre bleue (1912)

Riffien assis (1912-1913)

Café arabe (1912-1913)

Nature morte aux oranges (1913)

Vue de Notre Dame (1914)

Intérieur avec une cuvette et un poisson rouge (1914)

Rideau jaune (1914-1915)

Studio sur le quai Saint-Michel (1916)

Laurett en vert sur fond noir (1916)

Laurett au turban blanc (1916)

Fenêtre (1916)

Nature morte avec une tête (1916)

Marocains (1916)

Leçon de musique (1917)

Chaise lorraine (1919)

Leçon de peinture (1919)

Volets (1919)

Nu, tapis espagnol (1919)
h
Femme assise (1919)

Femme sur le canapé (1920-1922)

Nu sur un oreiller bleu (1924)

Intérieur avec photo (1924)

Nu couché (1924)

Figure décorative sur le fond de l'ornement (1925-1926)

Nu sur une chaise (1926)

Ballerine, harmonie dans le vert (1927)

Dame en bleu (1937)

Musique (1939)

Intérieur avec vaza étrusque (1940)

Léda et le cygne (1944-1946)

L'intérieur est en rouge. Nature morte sur une table bleue (1947)

Rideau égyptien (1948)

Sources: anrimatiss.ru, smallbay.ru, staratel.com.

Regarde la vidéo: Les poissons Louis Lumière - Henri Matisse - Maurice Ravel (Juin 2022).

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